Corsi

I nostri corsi definitivi 2018 – 2019

Amiamo quello che facciamo perché ci appartiene, perché è la nostra Vocazione. Ci siamo costruiti senza scendere a compromessi perché nel lavoro che facciamo sono incisi i nostri nomi e ci impegniamo ogni giorno per seguire il sentiero meno battuto. Ci appartengono la QUALITA’ e non la quantità. Siamo una realtà che fanno Arte in libertà ed in spazi indipendenti,  non riceviamo “contributi” di nessuna natura e siamo svincolati da compromessi ed indottrinamenti. Questo è quello che trasmettiamo a tutti coloro che frequentano i nostri corsi. Siamo presenti in ogni corso e troverete sempre noi ad accogliervi. E’ importante sapere quello che si vuole e perseverare continuando a crederci sempre. Sono partiti 5 corsi nuovi e siamo grati per le tante richieste arrivate, in un momento in cui la quantità sembra più importante della qualità e la gratuità sembra vincere sulla competenza, sulla passione e sul lavoro. I nostri punti di forza sono : Unicità, Competenza, Etica.

La porta di OFFICINE ONIRICHE è sempre aperta per condividere Progetti, Sogni e sperimentare possibilità. Ci saranno nuovi momenti  per incontrarci e per condividere insieme l’ Arte e le sue infinite Bellezze.

Continuate a seguirci.

Vi aspettiamo.

Angela e Stefano

aperte le iscrizioni ai corsi 2019 di LumenTeatro e OFFICINE ONIRICHE.

Corsi di Teatro Bambini, Ragazzi, Adolescenti e Adulti

A partire da…. GIOCHI DI GRUPPO, IMPROVVISAZIONI, TRAINING FISICO E VOCALE, ESERCIZI DI IMMAGINAZIONE, GIOCO SCENICO, LETTURA INTERPRETATA, IL TESTO TEATRALE, LO SPAZIO SCENICO, DIZIONE, RITMO, SGUARDO, AZIONI/REAZIONI, ENERGIA, DISCIPLINA ma soprattutto VERITA’

 …da GENNAIO 2019…CORSO DI TEATRODANZA

 

 

PER MAGGIORI INFORMAZIONI CONTATTATECI!

corsi ADULTI

Il teatro è relazione, il teatro è reazione, altrimenti esso non è verità ma si costruirà il suo ennesimo stereotipo. Non un “metodo”, se un metodo esiste…ma ricerca e sperimentazione, ecco le proposte formative di Lumenteatro. Il laboratorio teatrale consiste in un percorso annuale, dove il partecipante si confronterà prima con la conoscenza di se stesso, della propria voce e del proprio corpo, poi con l’autore e in seguito, con lo studio della maschera e la Commedia dell’ Arte.

obbiettivi:

– training fisico e vocale: segmentazione, coordinazione e dissociazione, equilibrio, impulso, azione e reazione, organicità del movimento, lavoro a coppie e in dinamica. Respirazione ed emissioni vocali, accenti e sillabazioni, parola in movimento, registri e timbri, melodie e canti.

CORSO BASE

– un corpo voce, dare voce al proprio corpo. Allontanarsi il più possibile dal recitare e approfondire l’ organicità (verità) del movimento e della parola. Utilizzare diverse e contrastanti drammaturgie per dar vita alla messa in scena.

CORSO INTERMEDIO

– il testo e il personaggio: studio di testi e brevi accenni di storia del teatro. Avvicinarsi ad un personaggio attraverso lo studio della mimesi sia fisica che vocale, i risuonatori e la mia voce. Il testo come pretesto per il mio studio di messa in scena.

CORSO AVANZATO

– La maschera neutra, larvale e le caratterizzazioni della Commedia dell’ Arte. Costruzione di un canovaccio per lo studio della messa in scena.

Docente: Stefano Tenconi.

 LABORATORIO SPERIMENTALE

– Una bottega, una vera e propria Officina Artistica, dove sperimentare la teatralità; oppure cercarla o ricercarla, coltivare, raccogliere i frutti del lavoro o ritentare. Il Laboratorio Sperimentale si presenta come un percorso di avvicinamento al Teatro. Accorgersi di “essere” noi gli strumenti di vita per creare. Si sperimenterà col proprio corpo, la propria voce, le luci, gli oggetti, i vestiti, parole, suoni, testi e la scrittura creativa. Il percorso autonomo e libero da vincoli permetterà al partecipante di mettersi allora prova, di stupirsi! NON E’ FINALIZZATO ALLA MESSA IN SCENA, ma si concorderà insieme per un’ eventuale prova aperta da mostrare al pubblico. Donare il proprio lavoro da bottegai di teatro!

Docente: Stefano Tenconi.

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– CORSO DI FORMAZIONE

obbiettivi:

Un per-corso dove indagare l’essere attore e il suo agire, con strumenti e possibilità, approfondendo il bisogno di esprimersi. Riscoprire lo sguardo, sentire la possibilità della propria voce e fisico nello spazio, incontrare il compagno per relazionarsi, utilizzare il training per allargare i propri confini.
Approfondiremo il bisogno espressivo attraverso un training fisico e sensoriale, sperimenteremo la nostra creatività abbattendo confini, ci relazioneremo fisicamente e vocalmente con le persone, gli oggetti e la musica. Un percorso verso l’ organicità ( verità) del gesto e della parola; essere e non fare finta di…

Docente: Angela Volpicella.

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– TEATRODANZA il corpo come immagine di un esperienza

Un appuntamento mensile, la domenica dalle 10.00 alle 14.00 per sperimentare e ri-cercare la propria espressione fisica. Nella danza, come nel Teatro, conoscere il corpo e svilupparne una consapevolezza profonda permette di appropriarsi e veicolare l’energia nelle sue diverse possibilità espressive. Le attività principalmente svolte sono:   

  • Riscaldamento: per risvegliare il corpo aiutandolo a rispondere al meglio.
  • Stretching e potenziamento muscolare: movimento graduale del corpo per scoprire e lavorare sulle sue capacità e per migliorare la forma fisica.
  • Lavoro a terra e diagonali: esercizi fisici coreografati su musica, 
    in relazione al suolo e in piedi.
  • Improvvisazioni su tema musicale, improvvisazioni su temi d’espressività. Le forme nello spazio scenico sono disegnate da un corpo pronto e disponibile a giocare con gli slanci dinamici, gli impulsi e l’intensità delle immagini che arrivano dalla musica e dall’interiorità dalle emozioni. 

Il piacere di muoversi libera il corpo dalle rigidità e dalle tensioni e permette di sviluppare le reali potenzialità di ogni singolo allievo. Al termine del corso è prevista una piccola rappresentazione, ma non obbligatoria.

Docente: Stefano Tenconi

 

Per maggiori informazioni contattare info@lumenteatro.org – facebook Lumen Teatro – 3337654550.

 

 

corsi RAGAZZI

Non un “metodo”, se mai un metodo esistesse, pre-confezionato o pre-stabilito, ma un percorso di ricerca e sperimentazione; ecco la proposta formativa di Lumenteatro. Il rapporto umano è di vitale importanza ed i risultati più rilevanti si conseguono attraverso le dinamiche di gruppo; quando si rispettano le diversità personali e si integrano in un’ottica collettiva, si vivono esperienze più divertenti emozionanti e profonde. Nella danza come nel teatro, conoscere il corpo e svilupparne una consapevolezza profonda, permette di appropriarsi e veicolare l’energia nelle sue diverse possibilità espressive, da quelle corporee a quelle vocali. Scoprire il rapporto tra l’attore e il testo ovvero il corpo e la voce, l’emozione e la parola, la scrittura e l’interpretazione. Ogni fine corso porterà ad una messa in scena finale, vivendo l’ esperienza del palco.

BAMBINI (6 – 9 anni)

I giochi dei bambini non sono giochi e vanno considerati come le loro azioni più serie.

obiettivi:

– risveglio del corpo: migliorare le loro percezioni sensoriali (i cinque sensi), la scioltezza articolare e la coordinazione dei movimenti.

– espressività del corpo: far vivere lo spazio (camminate, sguardo, stop e ripartenze) equilibrio e squilibrio riconoscendone il significato.

– giochi di contatto e concentrazione: rilassamento, conoscere gli altri, conoscere se stessi, stimolare la fantasia.

– autorità: fidarsi degli altri, fidarsi di se stessi, dirigere e farsi dirigere

– fantasia: vedere l’ invisibile (se fossi…)

– emozioni: non un percorso celebrare, ma bensì una fisicità che porta al colore della voce e quindi delle emozioni.

– improvvisazioni: singole e di gruppo.

Docente: Stefano Tenconi. Giorni: Giovedì dalle ore 18.00 alle ore 19.30 oppure il Venerdì dalle ore 18 alle ore 19.30.

Durante l’ anno formativo saranno presenti interventi (incursioni teatrali) guidati da Angela Volpicella.

RAGAZZI (10 – 13 anni)

Far teatro significa esprimersi liberamente, conoscere se stessi, la società, creare, progettare e…disciplina.

obiettivi:

– risveglio del corpo: esercizi di training fisico volti all’ azione teatrale.

– sperimentazione vocale: esercizi di tecnica per portare la voce nello spazio, respirazione e volume, i colori della voce.

– disciplina scenica: come “sto” e come vivo lo spazio, dirigere e farsi dirigere nel gruppo, ritmo teatrale.

– teatrodanza: l’ utilizzo della musica come strumento per muoversi vincolando le energie per piccole partiture tecniche coreografiche.

– improvvisazioni fisiche e verbali: il mio corpo nello spazio rispettando gli altri, tempo teatrale, conflitto sviluppo e chiusura di un’ improvvisazione.

Docente Stefano Tenconi. Giorni: il Lunedì dalle ore 17.15 alle 19.15 oppure il Mercoledì dalle ore 18.15 alle ore 20.15

JUNIOR (14 – 16 anni)

In teatro esiste la verità dell’ immaginato, il verismo della fantasia.

obiettivi:

– training fisico e vocale: tecnica teatrale per muoversi e articolare la voce nello spazio (utilizzo di alcuni principi della biomeccanica teatrale) e fonetica.

– teatrodanza: l’ utilizzo della musica come strumento per partiture fisiche, accenni di danza contemporanea per la creazione di piccole coreografie.

– l’ autore e  l’ attore: studio di testi e storia del teatro.

– il personaggio e la maska (maschera): studio del personaggio partendo dalla fisicità, non un percorso celebrare ma fisico – vocale, che porterà ad una naturale conseguenza di mimesi fisica per approdare ad un inizio di studio all’ utilizzo della maschera.

– improvvisazioni: singole (studi per monologo) di gruppo (studi per dialogo)

Docente Stefano Tenconi. Giorni: il Lunedì dalle ore 19.30 alle 21.30 oppure il Giovedì dalle ore 19.30 alle ore 21.30

ADOLESCENTI Laboratorio Studio Tre (17 – 20 anni)

Il progetto di laboratorio teatrale prevede un percorso di tre anni con l’ alternanza dei tre docenti nel corso di ogni anno formativo. Questo progetto vuole fare da anticamera ad un possibile e prossimo percorso nel teatro adulti e da alternativa ai percorsi proposti. E’ possibile che il corso sia misto; tra chi anche è alla prima esperienza nel teatro o per età. Giorno: Venerdì dalle ore 19.30 alle 21.30.

obiettivi:

Il gioco scenico. I giochi di gruppo sono un’eccezionale preparazione al gioco scenico perché implicano ascolto, coinvolgimento, prontezza di reazione e divertimento e soprattutto insegnano a non prendersi troppo sul serio. In teatro gli attori si divertono a “giocare la vita” e a trasporla a un livello artistico. “Giocando s’impara” e noi giocheremo con gli strumenti a nostra disposizione: corpo, voce ed immaginazione. Attraverso l’improvvisazione impareremo a vedere e ricevere gli impulsi della scena, reagendo ad essi in modo sempre più intenso e specifico fino ad arrivare alle più alte gamme del gioco scenico.

Docente Angela Volpicella

Recitare è essere, recitare è fare.Un laboratorio per sperimentare oltre a un rapporto creativo con il proprio corpo anche una relazione “magica” con il testo. Scoprire i significati di dire, intonare, cantare,muovere e far vivere la parola. Sentire che il teatro è il luogo dove raccontarsi e il tempo dove la fantasia prende il posto del giudizio. Frequentare diversi personaggi per conoscersi ed esprimere sensazioni, rovesciare stereotipi, improvvisare, creare immagini ed evocare situazioni. Ascoltare e ascoltarsi, esprimersi e scambiare, avvicinarsi alla scrittura del testo teatrale.

Docente Rosangela Percoco

Dal silenzio al suono. Il corpo è l’immagine di un’ esperienza, di un’emozione di una vibrazione. La proposta di lavoro si basa sulle tecniche del mimo e della “casualità” organizzata del teatrodanza: segmentazione corporea e del movimento, contrappesi e casualità del gesto, andranno a contaminarsi in quello che è l’atteggiamento e le dinamiche del teatrodanza, quali leve fisiche, movimento organico e floorwork. Il training di preparazione comporterà il lavoro e lo studio sull’ animalità del movimento come la mobilità della colonna vertebrale, posture e la connessione del centro del corpo con le sue periferie. Sfruttando queste dinamiche daremo vita al “movimento poetico” del corpo che tocca e commuove individui e spettatori là dove le parole non sempre possono arrivare.

Docente Stefano Tenconi.

Tutti i corsi si svolgeranno in via F. Santi 4, Senago (zona centro sportivo) presso Professional Ballet Milano.

Per maggiori informazioni contattare info@lumenteatro.org – facebook Lumen Teatro – 3337654550.

TUTTI I DOCENTI SONO REGOLARMENTE IN POSSESSO DI DIPLOMA E/O ATTESTATI PROFESSIONALI PER SVOLGERE L’ ATTIVITA’ PEDAGOGICA TEATRALE.


OFFICINE ONIRICHE presenta…

Per maggiori informazioni contattare info@lumenteatro.org – facebook Lumen Teatro – 3337654550.

TUTTI I DOCENTI SONO REGOLARMENTE IN POSSESSO DI DIPLOMA E/O ATTESTATI PROFESSIONALI.