corsi RAGAZZI

In Corsi il

Non un “metodo”, se mai un metodo esistesse, pre-confezionato o pre-stabilito, ma un percorso di ricerca e sperimentazione; ecco la proposta formativa di Lumenteatro. Il rapporto umano è di vitale importanza ed i risultati più rilevanti si conseguono attraverso le dinamiche di gruppo; quando si rispettano le diversità personali e si integrano in un’ottica collettiva, si vivono esperienze più divertenti emozionanti e profonde. Nella danza come nel teatro, conoscere il corpo e svilupparne una consapevolezza profonda, permette di appropriarsi e veicolare l’energia nelle sue diverse possibilità espressive, da quelle corporee a quelle vocali. Scoprire il rapporto tra l’attore e il testo ovvero il corpo e la voce, l’emozione e la parola, la scrittura e l’interpretazione. Ogni fine corso porterà ad una messa in scena finale, vivendo l’ esperienza del palco.

BAMBINI (6 – 9 anni)

I giochi dei bambini non sono giochi e vanno considerati come le loro azioni più serie.

obiettivi:

– risveglio del corpo: migliorare le loro percezioni sensoriali (i cinque sensi), la scioltezza articolare e la coordinazione dei movimenti.

– espressività del corpo: far vivere lo spazio (camminate, sguardo, stop e ripartenze) equilibrio e squilibrio riconoscendone il significato.

– giochi di contatto e concentrazione: rilassamento, conoscere gli altri, conoscere se stessi, stimolare la fantasia.

– autorità: fidarsi degli altri, fidarsi di se stessi, dirigere e farsi dirigere

– fantasia: vedere l’ invisibile (se fossi…)

– emozioni: non un percorso celebrare, ma bensì una fisicità che porta al colore della voce e quindi delle emozioni.

– improvvisazioni: singole e di gruppo.

Docente: Stefano Tenconi. Giorno Venerdì dalle ore 18 alle 19.30.

Durante l’ anno formativo saranno presenti interventi (incursioni teatrali) guidati da Angela Volpicella.

RAGAZZI (10 – 13 anni)

Far teatro significa esprimersi liberamente, conoscere se stessi, la società, creare, progettare e…disciplina.

obiettivi:

– risveglio del corpo: esercizi di training fisico volti all’ azione teatrale.

– sperimentazione vocale: esercizi di tecnica per portare la voce nello spazio, respirazione e volume, i colori della voce.

– disciplina scenica: come “sto” e come vivo lo spazio, dirigere e farsi dirigere nel gruppo, ritmo teatrale.

– teatrodanza: l’ utilizzo della musica come strumento per muoversi vincolando le energie per piccole partiture tecniche coreografiche.

– improvvisazioni fisiche e verbali: il mio corpo nello spazio rispettando gli altri, tempo teatrale, conflitto sviluppo e chiusura di un’ improvvisazione.

Docente Stefano Tenconi. Giorno Lunedì dalle ore 17.15 alle 19.15.

JUNIOR (14 – 16 anni)

In teatro esiste la verità dell’ immaginato, il verismo della fantasia.

obiettivi:

– training fisico e vocale: tecnica teatrale per muoversi e articolare la voce nello spazio (utilizzo di alcuni principi della biomeccanica teatrale) e fonetica.

– teatrodanza: l’ utilizzo della musica come strumento per partiture fisiche, accenni di danza contemporanea per la creazione di piccole coreografie.

– l’ autore e  l’ attore: studio di testi e storia del teatro.

– il personaggio e la maska (maschera): studio del personaggio partendo dalla fisicità, non un percorso celebrare ma fisico – vocale, che porterà ad una naturale conseguenza di mimesi fisica per approdare ad un inizio di studio all’ utilizzo della maschera.

– improvvisazioni: singole (studi per monologo) di gruppo (studi per dialogo)

Docente Stefano Tenconi. Giorno Lunedì dalle ore 19.30 alle 21.30

ADOLESCENTI Laboratorio Studio Tre (17 – 20 anni)

Il progetto di laboratorio teatrale prevede un percorso di tre anni con l’ alternanza dei tre docenti nel corso di ogni anno formativo. Questo progetto vuole fare da anticamera ad un possibile e prossimo percorso nel teatro adulti e da alternativa ai percorsi proposti. E’ possibile che il corso sia misto; tra chi anche è alla prima esperienza nel teatro o per età. Giorno Venerdì dalle ore 19.30 alle 21.30.

obiettivi:

Il gioco scenico. I giochi di gruppo sono un’eccezionale preparazione al gioco scenico perché implicano ascolto, coinvolgimento, prontezza di reazione e divertimento e soprattutto insegnano a non prendersi troppo sul serio. In teatro gli attori si divertono a “giocare la vita” e a trasporla a un livello artistico. “Giocando s’impara” e noi giocheremo con gli strumenti a nostra disposizione: corpo, voce ed immaginazione. Attraverso l’improvvisazione impareremo a vedere e ricevere gli impulsi della scena, reagendo ad essi in modo sempre più intenso e specifico fino ad arrivare alle più alte gamme del gioco scenico.

Docente Angela Volpicella

Recitare è essere, recitare è fare.Un laboratorio per sperimentare oltre a un rapporto creativo con il proprio corpo anche una relazione “magica” con il testo. Scoprire i significati di dire, intonare, cantare,muovere e far vivere la parola. Sentire che il teatro è il luogo dove raccontarsi e il tempo dove la fantasia prende il posto del giudizio. Frequentare diversi personaggi per conoscersi ed esprimere sensazioni, rovesciare stereotipi, improvvisare, creare immagini ed evocare situazioni. Ascoltare e ascoltarsi, esprimersi e scambiare, avvicinarsi alla scrittura del testo teatrale.

Docente Rosangela Percoco

Dal silenzio al suono. Il corpo è l’immagine di un’ esperienza, di un’emozione di una vibrazione. La proposta di lavoro si basa sulle tecniche del mimo e della “casualità” organizzata del teatrodanza: segmentazione corporea e del movimento, contrappesi e casualità del gesto, andranno a contaminarsi in quello che è l’atteggiamento e le dinamiche del teatrodanza, quali leve fisiche, movimento organico e floorwork. Il training di preparazione comporterà il lavoro e lo studio sull’ animalità del movimento come la mobilità della colonna vertebrale, posture e la connessione del centro del corpo con le sue periferie. Sfruttando queste dinamiche daremo vita al “movimento poetico” del corpo che tocca e commuove individui e spettatori là dove le parole non sempre possono arrivare.

Docente Stefano Tenconi.

Tutti i corsi si svolgeranno in via F. Santi 4, Senago (zona centro sportivo) presso Professional Ballet Milano.

Per maggiori informazioni contattare info@lumenteatro.org – facebook Lumen Teatro – 3337654550.

TUTTI I DOCENTI SONO REGOLARMENTE IN POSSESSO DI DIPLOMA E/O ATTESTATI PROFESSIONALI PER SVOLGERE L’ ATTIVITA’ PEDAGOGICA TEATRALE.